演講/課程側記精華

ACGN創作新視界7/13│主筆記微感想

我參加了第一天,整體活動非常有料,這場帶來的創作者職涯規劃的方向非常值得聽。

你可以想像在一個活動場合有講者前輩願意透露他的出版提案企劃書嗎?

這一場活動給我的資訊量比我預期的要多太多了,這場的難易度抓得很適中,不至於太難讓沒有在創作的人完全不明白,也能讓已經獨立創作的作者有新的養份,安排上蠻用心的。

以下大概摘錄一些我印象深刻的部分。

 

Photo By Estée Janssens on Unsplash

完全不藏私!跨界創作與接案數字都提啦

逸清關於跨界創作的演講非常神奇,同時可以身兼繪師與小說家的人不多,甚至他跨的領域還到兒童文學跟動畫劇本,這種廣度是件很驚人的事情。然後聽他說了一些業界的數字我覺得這是讓人收穫非常大的地方——畢竟公開場合願意提這個的人真的不多。

還有他點出了一件非常重要事情:「接案創作,或者說漫畫劇本這件事,很大程度是要把對方喜歡的東西寫出來而不是寫自己的東西。」

另外他也提到:這個年頭經營自己的個人品牌,就像是開店有一個招牌一樣,它是一種基本。建立網站、臉書、微博,都是為了給一個方便的聯絡管道。

這讓我稍稍思考起來,自己做網站的能力是不是可以拿來協助創作者。

他甚至開了一下出版計畫介紹給大家看他在提案時會提供那些資料,我覺得經驗是一種很珍貴的東西,願意這樣分享真是超級感人。

Photo By Kelly Sikkema on Unsplash

創作者內心抉擇中——感性地談創作情況與未來規劃

這場演講我非常喜歡,先承認一下我是因為夜透紫去的,看過她的評論,清晰易懂又超有條理,那就更讓我好奇她在講創作初心的時候到底會怎麼切入。

然後我必須說以下的摘錄就只是摘錄,她原本的演講內容都是一環扣一環,非常有條理的,但我做筆記的手速不夠快,沒辦法都抄下來。

她先詳細的解釋了一下神話的特性和用途,然後提到個人神話就是應用想像力去建立一個人自己的世界。這個世界通常不是設定得很完整,它可能是一塊抽象概念,雖然它可能面貌模糊,卻能為創作者帶來莫大的創作能量,所以很多人的創作開始都源於這個對個人神話的創作慾。

她提到在她的觀察裡面初心者創作故事時會有一些特點:

  • 史詩一般的規模,看不到終點的故事
  • 無意識重複的人物形象
  • 感覺上不能被修改的劇情

上面指的劇情的不能改不是覺得麻煩,而是如果被要求修改,會感覺到自己被否定的心情。

夜透紫對創作下的標題是這樣的:「從黑暗時代到文明,目標當然是世界奇觀」

另外她提到一件林賾流有個「靈魂碎片」的概念,就是說創作者可以從自己的生命裡的靈魂裡提煉出一些東西一些結晶,在創作的時候把它放進去。

但她特別指出:如果每個作品都把整個人都放進去會崩潰的。

創作時如果只要跟自己交代當然沒問題,但如果是對外的案子或想要公開的創作,可以考慮每個作品加上一點一點的就好。

她最後扣回主題,「神話賣錢嗎」的講題,到最後問的不是「你的神話能不能賣錢」,而是「你的神話要不要賣錢」,在決定是要寫興趣還是要商業化前,可以一併考慮自己的世界奇觀要被市場魔改到什麼程度。

Photo By Sharon McCutcheon on Unsplash

輕小說創作技法之午間快閃講座

中午甚至有小鹿的加場演講,講的是輕小說的創作技法非常明確,他甚至直接示範某段文字要怎麼一步一步變成適合輕小說的文體。

我覺得這一場對文字運用不太有把握的人非常非常的有效,然後也讓平常不是寫輕小說專精的作者,也可以很明確的接收到「到底什麼是商業出版輕小說需要的特質」。

我一開始看到他拿傾城之戀當例子都嚇傻了。但他真的非常具體的告訴大家輕小說的筆調是怎麼樣,他首先把情境描述通通都拔掉,外觀描述也盡量拿掉(他說,輕小說有封面又有插圖,這些用圖表達比用字快多了),然後經過一連串的對話精煉、風格調整,確實給出了在輕小說裡出現的風格對話。

要精準、要快節奏、要有畫面感,然後他強調角色先行這件事在輕小說中非常重要,並且提供的了幾個技巧,比如外型突出、個性誇張、設定誇張,還有些分別的細部的創作技術。

還有他表示他選了輕小說,就要順著輕小說娛樂的本質,往娛樂無限制的靠近……我必須說這真的很敬業啊!

Photo By Annie Spratt on Unsplash

從言小轉輕小說,殺出自己一條路的Killer

如果說上一場小鹿講的偏向技術細節的話,Killer講得更偏骨架、結構,我覺得這種主題能兼顧清楚和有趣不是那麼容易,但她確實給了一場讓人能按部就班聽下去的演講。

她拿了「打工吧魔王大人」當例子,對照動畫的第一集開場跟小說開場的差異,提出開頭要簡明有力,不要一開始就倒設定出來。

然後她說到一件有趣的事:輕小說中間的垃圾話是非常精準計算的結果。

Killer特別強調的垃圾話不等於廢話,這些垃圾話可以調整節奏、轉換情緒,當不得不提到大量設定時,在垃圾話的幫助下,可以讓主角們插科打諢兼說明設定(或現況),進而讓讀者看下去。

坦白說我個人覺得在小說裡的對話都是精準的結果,但沒有想到還有這種效果,這讓我對……呃,之前一直很不耐煩的那種「搞笑對話」有了另一種看法,或許那些東西想對話的讀者不是我,而只是非常需要點讓氣氛輕鬆點的東西點綴,同時把某個架空世界的歷史講完。

另外,她強調大綱的重要性,生大綱很痛苦,因為那等於是直接生一整個故事。她特別分享了在寫《闇之國的小紅帽》時候卡稿的經歷,表示卡稿有可能是準備不足、人設不完整或者是衝突不足,可以從這些方向去檢視自己的情況。

Photo By Kristopher Roller on Unsplash

從來不缺靈感的風聆告訴你怎麼靈感無限

風聆說他是一個從來不缺靈感的人。這跟他一直以來的思考練習有關係,所以他直接帶著現場體驗,大家一起去想很多的組合很多可能性(比如看著投影機想那投影出來的或許是異世界之門)、在讀作品時播不同的音樂讓大家感受氛圍的差別。

這場很活潑,像是實作活動,可能跟他主張有關係吧?

他提到人創作像是有一本公式簿,你的經驗會決定公式簿的厚度,增加靈感基底的方法就是盡可能有更多更多的體驗。

然後他提到他去踏查(天啊我竟然在這麼ㄎㄧㄤ風格的演講裡聽到如此公益如此田野調查的事XDD),原本是為了收集照片,讓老師在教學需要的時候可以拿去使用讓小朋友更能看到真實的照片,至今已經拍了39萬張……

聽到這裡讓我肅然起敬,不是因為他很會寫輕小說,而是這種田野的付出實在太了不起了。後來他發現這一件事情給他很多創作上的養份,他也很鼓勵大家去增加自己的生命體驗。

Photo By Jeremy Bishop on Unsplash

我覺得結尾在風聆的活動是很活潑然後非常讓人深思的安排。

所以其實活動結束離開場地的時候,還是有一些東西在心裡發酵——

這完全是我沒有預料到的事情,我今天純粹是抱著娛樂的心情來的啊,內容這麼飽滿,我整個後悔沒帶筆電直接打字筆記XDD

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About 蝕鈴

原創BL星人。部落格傾向用故事創作人的角度切入,寫點「如何與SOHO和平共處」和「創作者說不定會這樣想」類型的文。
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這篇讓我覺得……